El trío compuesto por Steve Angello, Axwell y Sebastian Ingrosso seleccionó la Plaza de Toros México como una de las tres locaciones para iniciar su nueva era 3.0. Después de eliminar todo el contenido de sus redes sociales, Swedish House Mafia reveló el 11 de junio su nueva era 3.0. Los suecos Steve Angello, Axel Hedfors (mejor conocido por su stage name como Axwell) y Sebastian Ingrosso compartieron simultáneamente, en sus cuentas personales y en las del grupo, una selección de tres locaciones icónicas donde presentarán esta nueva etapa en una serie de conciertos: Arthur Ashe Stadium el pasado 9 de septiembre en Nueva York, Estados Unidos; Plaza de Toros el próximo 31 de octubre en Ciudad de México, México; y Ullevi Arena el 29 de agosto de 2026 en Gotemburgo, Suecia.
Formado oficialmente en Estocolmo en 2008, el supergrupo sueco de productores y DJs de música electrónica ya era reconocido en la escena antes de unir fuerzas bajo el nombre Swedish House Mafia, tras años de trabajar individualmente. Axwell producía desde 1999 y eventualmente lanzaría música bajo su propio sello, Axtone Records, fundado en 2005. Ese mismo año lanzó “Together”, su primer single junto a Sebastian Ingrosso, y un año más tarde “Tell Me Why”, ahora junto a Steve Angello. Por su parte, Sebastian Ingrosso también llevaba produciendo desde inicios de los 2000 y en 2004 fundó su sello Refune Records. Paralelamente, Steve Angello comenzó su carrera a principios de los 2000, lanzando pistas como “Euro” en 2005, la cual fue remezclada por Ingrosso. Ese mismo año ambos colaborarían en nuevos remixes para los tracks “Say Hello” de Deep Dish y “That Sound” de Steve Lawler. En 2007, el dúo sueco lanzaría su primer single conjunto, “Umbrella”, y al año siguiente dos más: “555” y “Partouze”. Fue en 2007 cuando comenzaron a verse los primeros indicios de lo que sería Swedish House Mafia: el trío, en conjunto con el productor y DJ filipino-neerlandés Laidback Luke, después de coproducir junto a Steve Angello y Robin S. el himno “Show Me Love”, lanzó “Get Dumb”, y en 2009 volverían a colaborar en “Leave the World Behind”.
Antes de ellos existían dúos y bandas electrónicas, pero Swedish House Mafia fue el primer trío de DJs que logró transformar la música electrónica en un espectáculo de masas. Su mezcla de melodías épicas, producción pulida y una identidad visual imponente marcó el inicio de la era del EDM, redefiniendo cómo el mundo percibía a los DJs y abriendo el camino a una nueva generación de artistas a partir de los años 2010.
Su primera etapa entregaría “One”, tema que popularizó el legendario OP1 de Teenage Engineering gracias a su video, su primer himno atemporal durante la primera mitad de 2010. Para la segunda mitad del año llegaría “Miami 2 Ibiza”, su segundo sencillo. Pharrell Williams y Tinie Tempah prestarían sus vocales, respectivamente, potenciando el alcance global de ambas canciones. La terna sueca no lanzaría un álbum de estudio como tal, sino un álbum recopilatorio debut, intitulado Until One, que reúne sus primeros éxitos, trabajos en solitario y colaboraciones, marcando el ascenso del grupo antes de alcanzar la fama mundial, a finales de ese mismo año. Durante los dos años siguientes, Swedish House Mafia entregaría su segundo y tercer himno, “Save The World” en 2011 y “Don’t You Worry Child” en 2012, incluidos en su segundo álbum recopilatorio Until Now, su compilación de despedida antes de su separación, funcionando como la banda sonora de One Last Tour, junto a “Antidote” y “Greyhound”. En junio de 2012, Swedish House Mafia anunció que su gira One Last Tour sería la última. Steve Angello dijo: “simplemente decidimos que habíamos llegado a un punto en el que no sabíamos cuál sería el siguiente paso”, en una entrevista con Rolling Stone publicada el 2 de agosto de 2012. Su sonido definiría la música electrónica de los años 2010.
Su primera gran reunión ocurrió el 25 de marzo de 2018, con una presentación sorpresa en el Ultra Music Festival de Miami. Esa actuación inesperada reavivó esencialmente al grupo. Posteriormente, anunciaron en una conferencia de prensa un regreso a gran escala que culminó con la gira Save the World Reunion Tour en 2019, con “One Symphony”, una reinterpretación por Jacob Mühlrad como una de las canciones principales.
En los años siguientes continuaron trabajando juntos escribiendo, produciendo y lanzando nueva música para su álbum de estudio debut Paradise Again, publicado en 2022, una década después de su separación. El álbum incluiría colaboraciones con Mapei, Connie Constance, Jacob Mühlrad, A$AP Rocky, Seinabo Sey, Ty Dolla $ign, 070 Shake, Sting y The Weeknd, este último cantaría en el cuarto himno de Swedish House Mafia, además de “Nothing Is Lost”, parte del soundtrack para Avatar: El camino del agua.
Después del lanzamiento de su álbum y su respectiva gira Paradise Again World Tour, la mafia mantendría su momentum con colaboraciones como “Turn On The Lights again..” con Fred again.. y Future, “See The Light” con Friday y “Ray of Solar” en 2023, y “Lioness” con Nikki & The Dove y “Finally” con Alicia Keys, un año atrás. Un día después de su nueva era en redes sociales anunciaron su último single, “Wait So Long”, que culminó en un show íntimo en Estocolmo dos días antes de su lanzamiento.
“Creo que hemos tenido tres eras de nosotros, ha habido tres puntos importantes en nuestras carreras y creo que esta es la que elegimos para volver e impulsar las locaciones en las que estaremos tocando. Tenemos la libertad con SUPERHUMAN, pero también, simplemente sentimos que, estética, creativa y musicalmente, estamos en este camino en el que encontramos un nuevo concepto y construimos todo a partir de él. Llevamos los límites de cómo actuamos, dónde actuamos y elegimos de verdad las cosas que queremos hacer y luego, musicalmente, eso va de la mano con el sello, con la libertad creativa que tenemos; somos libres. De eso se trata todo este nuevo proyecto y, obviamente, de conectar con nuestros fans en un nivel diferente”, comparte Steve Angello sobre esta nueva era 3.0 para Swedish House Mafia.
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A mediados de abril, SHM lanzó su nuevo sello discográfico y compañía creativa multidisciplinaria SUPERHUMAN basada en Estocolmo, bajo el cual se produce y distribuye su música, al igual que la producción de sus eventos. “Creo que fue algo realmente importante para nosotros. Todos hemos tenido sellos individuales a lo largo de nuestra carrera, con los que hemos ido aprendiendo y navegando, así que era muy importante para nosotros tener un solo lugar que estuviera centrado en Swedish House Mafia. Para nosotros, el sello es más como un colectivo de creativos. Lo que hacemos es que tenemos el aspecto visual, directores creativos, músicos y jóvenes talentos que están llegando todo el tiempo. Es como un patio de juegos para nosotros, un espacio para divertirnos de verdad y expresarnos. Por eso queríamos tener nuestro propio sello: para tener esa libertad de hacer lo que sintamos que queremos hacer”, explica el productor greco-sueco.
Ingrosso ha hecho público que quiere que el público mande demos. El nuevo sello ya publicó canciones de los miembros en sus proyectos individuales. Comenzó hace un año, con Steve Angello y Sebastian Ingrosso como dúo con “Skip”, eventualmente con “No Enemies” en conjunto con Namasenda, al tiempo que publicaban los singles de Ingrosso, “Flood Out” y hace algunos meses “A New Day” con las vocales de la legendaria Celine Dion.
“Nos envían música todo el tiempo, pero también estamos planeando a futuro”, confirma Angello y continúa: “estamos observando a los jóvenes que están intentándolo, tenemos a muchos aquí en el estudio, sentados, trabajando en sus propios proyectos y demás. Estamos tratando de encontrar cualquier cosa que sea creativa y que nos haga sentir algo, e intentar ayudarlos, apoyar y nutrir a los jóvenes; para lo que necesiten ayuda, aquí estamos”, explica Steve Angello. La nueva disquera ya ha compartido música de nuevos artistas como John Alto, YARO, fia y Galoski.
“Waited So Long”, la más reciente canción del supergrupo, toma las vocales de una canción del inglés Plan B lanzada en 2018 y coescrita por Fred again. “Siempre nos encantó esta voz, sentimos que podía ser algo hermoso dentro de nuestro mundo y solo teníamos que esperar el momento adecuado para encontrar un universo musical que pudiera funcionar bien con esta voz, lo cual hicimos al final, así que estamos súper felices con cómo resultó”, comparte Axwell. “Lo que fue emocionante para nosotros es que es una canción con la que nos sentimos conectados, con la que tenemos una emoción bonita, y ese era el inicio perfecto para el sello”, añade Angello, quien responde con misterio a la posibilidad de un nuevo álbum: “es la primera canción del sello y de la nueva era, y la nueva era es 3.0, si eso lleva a un álbum o lo que sea, mejor dejemos eso sin decir”.
Durante los primeros dos años de SHM, el trío nos entregó una serie de himnos estilo sing along que permanecen atemporales. Incluso individualmente crearon algunas de las canciones que aún suenan en festivales, “Reload” y “Calling” de Ingrosso, “More Than You Know” en conjunto con Axwell, además de las ya mencionadas canciones junto a Laidback Luke. A la pregunta “¿podemos esperar otro himno?”, Steve responde: “Por supuesto. Depende de cómo lo veas. Creo que si vas a Paradise Again, tenías ‘Moth to a Flame’, que fue una locura para nosotros. Pero creo que siempre estamos haciendo música que funciona muy bien en los shows. ¿Y sabes cuál es la mejor parte de todo? Que cada vez toco ‘One’, es una locura. Ahora se ha vuelto aún más loco con el paso del tiempo. Se siente tan fresca, tan moderna y tan atemporal. Creo que esa es la belleza de la música: simplemente es para siempre”.
“Porque con todos los años de experiencia, con cada canción que hacemos, estamos visualizando, estamos imaginando cómo va a ser, y esa es la belleza de hacer tantas giras y de ver todos estos lugares diferentes, porque sé que cuando hago una canción, sé lo que va a pasar. Esa es la magia que sentimos cuando hacemos música y ese es el mejor sentimiento del mundo: terminar algo entre semana, luego viajar a algún lugar para tocarla, y tocarla por primera vez y decir: ‘oh, wow, eso fue una locura’. O a veces pensar: ‘oh, mierda, necesito cambiar la batería’, o ‘el build-up tiene que ser más largo o corto’, o ‘no puedo escuchar el bajo’. Hay una sensación realmente especial en ser DJ y presentarte y simplemente probar música. Y yo pruebo cosas todo el tiempo”, expresa Angello sobre qué se siente al producir uno de estos himnos. Aún produce de forma análoga, con sintetizadores de los setentas como Moog One, Minimoog Voyager, Yamaha CS80/CS60, Roland Jupiter y Juno. A diferencia de hace quince años, hoy experimenta con un juguete más actual, el Orchid de Telepathic Instruments de Kevin Parker.
Los suecos seleccionaron la Plaza de Toros México como una de las tres locaciones para iniciar su nueva era 3.0. “Amamos México. Cada vez que hemos hecho algo grande, siempre venimos a México. Para nosotros, México, los fans, la emoción y la interacción en redes sociales… vemos fans mexicanos en festivales europeos durante el verano. México tiene una energía bonita con la que realmente conectamos. La gente es muy apasionada, la gente tiene un gran corazón, muy especial, muy apasionado. México siempre ha sido importante para nosotros y esta vez, cuando vimos el recinto, la monumental Plaza de Toros, nos dejó impresionado por su arquitectura, porque encaja perfectamente con nuestra marca. Así que para nosotros fue como: ‘tenemos que tocar ahí’, fin de la historia. Ahora venimos, es emocionante.”
Es común escuchar que nuestro país tiene uno de los mejores públicos a nivel global. “La reacción del público es una locura, tengo muchos buenos recuerdos de México, mucha de esa energía siempre ha sido una locura, por lo que tenemos muy buenos recuerdos de México, y además siempre me emociona la cultura, la gente y simplemente estar en México, ya sabes, me encanta”, dice el miembro de Swedish House Mafia sobre nuestro país, donde seguramente se presentarán con sus característicos all black looks, quien concluye: “es el mejor color”.
