MODA

En el universo de la moda, existen momentos en los que las estrellas parecen alinearse y nos obsequian con un juego de espejos fascinante: dos divas, dos escenarios y un mismo vestido convertido en obra de arte. Esta vez, el fenómeno lo protagonizan Karol G y Adele, dos mujeres de voz poderosa y presencia magnética que, aunque provienen de mundos musicales distintos, encontraron un punto de encuentro en la visión dramática y exquisita del diseñador hongkonés Robert Wun.

La colombiana sorprendió a todos al dejar de lado su ADN urbano y sensual para abrazar una estética solemne y etérea durante el evento Gracia para el mundo, celebrado en la majestuosa Plaza de San Pedro en el Vaticano. La intérprete de Provenza se envolvió en el diseño bautizado como Amantes bajo la lluvia: un vestido negro de mangas largas, confeccionado con precisión arquitectónica, cuya superficie se convierte en un lienzo de luz gracias a los más de 15,000 cristales transparentes de Swarovski incrustados a mano. Cada pieza, en forma de delicada gota de lluvia, genera un efecto casi cinematográfico, donde la silueta se transforma en un espectáculo de destellos bajo la mirada de quienes la observan.

El dramatismo del vestido no fue solo un recurso estético, sino también un vehículo emocional. “El momento más, pero más sublime de mi carrera lo tuve hoy. Literal, experimenté el nirvana en su estado más puro, y nadie me arranca la emoción y el orgullo que siento por mí y por los míos”, compartió la artista de 34 años, visiblemente conmovida. Karol G agradeció, además, a Pharrell, Andrea Bocelli, su profesor vocal Felipe Pérez y, por supuesto, a sus seguidores, quienes han acompañado cada paso de su carrera. Fue un instante de comunión entre moda, música y espiritualidad.

Sin embargo, esta pieza no solo pertenece a la historia de la música latina. Antes de Karol, la británica Adele ya había tejido su propia narrativa con el mismo diseño de Wun, personalizado para ella, en agosto de 2023 durante una de sus memorables presentaciones en The Colosseum del Caesars Palace en Las Vegas. Allí, frente a un público entregado, la intérprete de Hello convirtió el vestido en un símbolo de fuerza emocional, llevando la teatralidad del diseño a su máxima expresión. Robert Wun no tardó en manifestar su gratitud en redes sociales: “Han sucedido muchas cosas increíbles este año, pero este es uno de los más emotivos para mí, como fan desde 2010. Es un verdadero honor. Gracias, Adele”.

Karol G y Adele luciendo el mismo vestido.

El impacto de este duelo de estilo trasciende lo anecdótico: muestra cómo un mismo vestido puede transformarse en dos experiencias estéticas y emocionales radicalmente distintas. En Karol G, la pieza se vuelve solemne, casi litúrgica; en Adele, se convierte en un himno de nostalgia y poder escénico. Dos visiones de lo femenino que dialogan a través de la lente creativa de un diseñador que ha sabido conquistar el corazón de la moda internacional.

Vestido confeccionado por Robert Wun que porta 15,000 cristales Swarovski.

Desde el lanzamiento de su marca en 2014, Robert Wun se ha convertido en un referente de la moda conceptual, vistiéndose con nombres de peso como Cardi B, Lady Gaga, Beyoncé, Usher, Priyanka Chopra Jonas, Céline Dion y Lisa. Pero más allá de la lista de celebridades, lo que define su sello es la capacidad de construir narrativas a través de piezas que no son meros vestidos, sino esculturas textiles cargadas de simbolismo.

Este episodio confirma algo que la moda lleva décadas enseñándonos: un vestido no es solo tela y costura, sino un lenguaje universal capaz de trascender culturas, géneros musicales y generaciones. Y cuando ese lenguaje lo comparten dos mujeres tan influyentes como Karol G y Adele, el resultado no es un simple duelo de estilo, sino un momento icónico para la historia de la moda contemporánea.

Tras una intensa gira promocional de la segunda temporada de Miércoles —donde cada aparición se convertía en noticia por sus estilismos cargados de referencias góticas y teatrales— Jenna Ortega volvió a ser el centro de todas las miradas en la alfombra roja de los Emmy 2025. En esta ocasión, la actriz decidió dejar atrás el method dressing con el que venía jugando, optando por un look que habla más de la evolución de su estilo personal y de su consolidación como un auténtico ícono de la moda contemporánea.

El vestido elegido fue una creación de la primera colección de Sarah Burton para Givenchy, lo que en sí mismo ya lo convierte en un look de alto valor simbólico dentro de la industria. Se trató de un top de red cubierto de cristales y perlas que aportaban un brillo casi etéreo, acompañado de una falda negra de tiro bajo con caída fluida, abertura al muslo y complementado por unas plataformas de Louboutin que reforzaban la fuerza de su presencia en la alfombra. El maquillaje de Ortega, con un delineado intenso y labios en tonos oscuros, y su peinado con ondas naturales, mantuvieron la coherencia con el aura gótica que tanto la distingue, aunque con un toque más maduro y sofisticado.

Homenaje de Jenna Ortega a Isabella Rossellini

Para Jenna Ortega, llegar impecable a los Emmy no es novedad. La actriz ya había dado de qué hablar en la edición de 2024, cuando deslumbró con un Dior semitransparente, bordado con flores moradas, que contrastaba con el característico negro de Wednesday Addams. Ese movimiento marcó un precedente: Ortega no teme jugar con los códigos de moda, transitar entre lo oscuro y lo romántico, y apropiarse de las tendencias sin perder autenticidad.

El naked dress, tendencia que parecía haber entrado en pausa tras su auge en 2024, demuestra así que sigue teniendo vigencia en las alfombras más exclusivas. Figuras como Margot Robbie y Dakota Johnson lo confirmaron en semanas recientes: Robbie con un Armani Privé plagado de pedrería en Londres y Johnson con un Gucci de encaje negro durante la gala Caring for Women. Ortega se suma a este movimiento, revitalizando el concepto del naked dress con un giro gótico y elegante que se diferencia de las interpretaciones más clásicas o puramente sexys de la prenda.

Jenna Ortega en la alfombra roja de los Emmys

Más allá del vestido, lo que genera conversación es cómo Ortega se consolida como referente de estilo entre la generación Z y los nuevos consumidores de moda. Con solo 22 años, su capacidad de dictar tendencias la ubica en la misma línea de otras it girls del momento, pero con un sello personal que mezcla lo juvenil con lo sofisticado. Su influencia no se limita a la pantalla: cada aparición suya se convierte en inspiración para editoriales, diseñadores y jóvenes que replican su estética en redes sociales.

Con esta elección en los Emmy 2025, Jenna Ortega no solo reivindica la vigencia del naked dress, sino que reafirma su papel como una de las actrices más influyentes del panorama actual, tanto en la industria del entretenimiento como en el mundo de la moda.

La reconocida artista argentina se convierte en el rostro de la nueva propuesta de la marca deportiva, dando vida a una colección de calzas especialmente diseñada para ofrecer comodidad, confianza y soporte durante los entrenamientos. Esta apuesta pone en primer plano la importancia de prendas que acompañen el movimiento sin perder de vista el estilo, reforzando la idea de que la moda y el deporte pueden convivir en perfecta armonía.

Con el lanzamiento de Optime, adidas Training suma a Emilia Mernes como embajadora de una línea que busca redefinir la experiencia de quienes practican actividades físicas, en especial ejercicios de fuerza como las sentadillas. La campaña, presentada oficialmente en Argentina, no solo resalta los atributos técnicos de las prendas —ajuste ergonómico, diseño funcional y libertad de movimiento—, sino que también refleja la estrategia de la compañía de estrechar lazos con figuras de la música y la cultura local, conectando de manera más auténtica con las nuevas generaciones.  

La nueva propuesta de adidas Training resalta valores esenciales como la fuerza, la confianza y el estilo, atributos que encuentran en Emilia Mernes a su mejor representante. La compañía destacó que la cantante “transmite seguridad y autenticidad en cada movimiento”, subrayando así la elección de una figura que no solo inspira desde la música, sino también desde su manera de conectar con una generación que busca expresarse sin límites.

La colección Optime ha sido diseñada para acompañar cada etapa de la actividad física, ofreciendo soporte y seguridad en rutinas deportivas exigentes, sin sacrificar el confort ni el atractivo visual. Su funcionalidad se combina con un diseño pensado para potenciar el rendimiento y, al mismo tiempo, reafirmar la identidad personal de quienes la utilizan.

Con esta colaboración, la marca refuerza su apuesta por acercarse a los consumidores jóvenes y activos, integrando innovación técnica con un lenguaje cultural que habla de movimiento, autenticidad y autoconfianza. De este modo, adidas Training no solo lanza una línea de calzas, sino que propone una forma de vivir el deporte como experiencia estética y emocional, impulsada por el magnetismo de una artista que se ha convertido en símbolo de inspiración para miles de seguidores.

La más reciente campaña de adidas Training se presenta con una estética cuidada y potente, en la que las imágenes y materiales audiovisuales se convierten en protagonistas. Estos contenidos, disponibles en los canales oficiales de la compañía, tienen como objetivo resaltar las características técnicas de la línea Optime, demostrando cómo las prendas se adaptan a diversas rutinas de entrenamiento y potencian el desempeño físico sin dejar de lado el estilo.

La marca ha encontrado en Emilia Mernes la figura ideal para transmitir el espíritu de la colección. “Si hay una persona que expresa fuerza, confianza y estilo en cada movimiento, esa es Emilia Mernes”, señaló la empresa en el marco del lanzamiento. La elección de la cantante argentina responde a su capacidad de conectar con las nuevas generaciones a través de su autenticidad y energía, cualidades que se alinean a la perfección con los valores de la firma deportiva. 

Más allá de su rol como embajadora, Mernes aporta un toque cultural y aspiracional que trasciende lo meramente deportivo. Su presencia en la campaña refleja el cruce entre música, moda y deporte, un territorio donde adidas busca posicionarse con fuerza, construyendo un mensaje que conecta tanto con los atletas como con quienes ven en el entrenamiento una forma de expresar su identidad personal. 

La colección Optime, pensada para ofrecer soporte, seguridad y libertad de movimiento, se convierte así en el símbolo de un estilo de vida activo y contemporáneo. Cada detalle de su diseño combina funcionalidad y estética, lo que la transforma en una propuesta versátil que puede acompañar desde las rutinas más exigentes hasta momentos más casuales, reafirmando que el deporte también es un espacio para la creatividad y la autoexpresión. 

Con esta colaboración, adidas Training no solo consolida su presencia en el mercado nacional y regional, sino que también reafirma su estrategia global de asociarse con referentes del entretenimiento y el deporte. En Emilia Mernes encuentra una aliada que encarna la fuerza de una nueva generación, capaz de inspirar a miles de seguidores a entrenar con confianza y a moverse con estilo, convirtiendo cada paso en una declaración de actitud.

Hailey Bieber demuestra que un peinado pulido no es solo un detalle estético, sino el complemento perfecto capaz de transformar cualquier atuendo. Este estilo aporta elegancia, sofisticación y frescura, adaptándose tanto a un look casual de día como a una propuesta más glamorosa para la noche. Su versatilidad lo convierte en un recurso infalible para realzar la presencia personal, recordándonos que la sencillez bien ejecutada puede convertirse en el mayor distintivo de estilo.

Con cada aparición, Hailey Bieber se consolida como la it-girl indiscutible de internet, marcando pauta en el mundo de la moda y la belleza. Su habilidad para convertir en tendencia cualquier detalle —desde un maquillaje minimalista hasta una manicura pulida o un peinado aparentemente sencillo— la ha posicionado como una de las referentes más influyentes de toda una generación que busca inspiración diaria en redes sociales.

Recientemente, sorprendió a sus seguidores al anunciar que su marca de belleza llegará a Sephora, un paso que refuerza su presencia en la industria cosmética. Este lanzamiento no solo representa un logro en su carrera, sino también la oportunidad de llevar su filosofía de belleza —basada en frescura, naturalidad y cuidado de la piel— a un público más amplio y diverso.

En esta nueva etapa, Hailey continúa brillando como ícono de estilo. Cada look que luce mantiene la esencia de su sello personal: moderno, chic y sin esfuerzo aparente. Y en todos ellos aparece un elemento que ya es parte inseparable de su identidad: el slicked back bun. Este recogido pulido demuestra que la elegancia puede residir en la simplicidad y que no es necesario recurrir a estilos recargados para destacar.

Práctico y sofisticado, este peinado se adapta a cualquier ocasión, desde una alfombra roja hasta un día lleno de compromisos. Su versatilidad explica por qué Hailey lo ha convertido en su insignia: proyecta confianza, frescura y modernidad en todo momento.

En su faceta de business woman, Hailey fue captada llegando a Sephora en Nueva York en medio del anuncio de la expansión de su marca de belleza. Para la ocasión, eligió un conjunto que equilibraba lo clásico y lo chic: top blanco de manga larga, pantalones acampanados impecables y stilettos negros. Los accesorios —unas gafas oscuras y un clutch estructurado de piel— elevaron el look, reafirmando que en la simplicidad puede hallarse la sofisticación.

El detalle final, como casi siempre, fue su bun pulido, convertido ya en su carta de presentación. Más que un peinado, es una declaración de estilo que aporta un toque refinado y equilibra modernidad con clasicismo.

En el evento de lanzamiento, Hailey volvió a sorprender al elegir un conjunto vintage de Donna Karan de 1996. En lugar de los pantalones originales, arriesgó con una minifalda a juego con la blusa, creando un look fresco y juvenil con un guiño a la estética noventera. El acabado satinado aportó un brillo sutil que realzó aún más su propuesta, demostrando su habilidad para reinterpretar piezas clásicas y convertirlas en tendencia nuevamente.

La modelo no solo rindió homenaje a la moda vintage, sino que reforzó su capacidad para transformar cada aparición en una declaración de estilo. Su estética se mantuvo coherente con otra de las tendencias que ella misma ha impulsado: las soap nails, una manicura minimalista que ha ganado popularidad gracias a su influencia. Hailey logra así conectar cada elemento de su imagen —ropa, peinado y detalles— en un todo aspiracional que refuerza su estatus de it-girl global.

En el after party exclusivo, volvió a reinventarse: combinó una falda satinada midi con una chaqueta utilitaria de piel, logrando un contraste perfecto entre lo femenino y lo urbano. Gafas oscuras y kitten heels completaron un look versátil y elegante, con un aire moderno y desenfadado.

Estos momentos confirman que el slicked back bun es mucho más que un recurso práctico: es un aliado de estilo capaz de elevar cualquier atuendo, desde los más clásicos hasta los más arriesgados. Su fuerza radica en cómo Hailey lo integra como parte esencial de su identidad visual, demostrando que la sofisticación auténtica se encuentra en la consistencia y en los pequeños detalles que hacen de un look algo memorable.

Además, su practicidad lo hace aún más atractivo: con unos básicos —cepillo pulidor, gel o spray fijador y ligas— se puede lograr un acabado profesional en pocos minutos. Y, para quienes desean un giro más personal, los accesorios son clave: listones, scrunchies o pasadores minimalistas transforman el peinado en un recurso versátil que nunca decepciona.

De este modo, Hailey Bieber reafirma su lugar como referente de estilo global, probando que la verdadera elegancia reside en la autenticidad, la coherencia y en la capacidad de transformar lo simple en inolvidable.

Hay momentos en los que la moda y la música se cruzan para escribir un nuevo capítulo en la cultura global. Esta temporada, ese encuentro tiene nombre y apellido: Peso Pluma. El cantante mexicano, fenómeno indiscutible de la música urbana y los corridos tumbados, acaba de convertirse en el primer embajador mexicano de la Semana de la Moda de Nueva York (NYFW), un logro que celebra no solo su impacto en la industria musical, sino también su creciente influencia en el universo del estilo.

La elección de Peso Pluma no es casual. NYFW, que cada septiembre inaugura un maratón de presentaciones, desfiles y eventos que marcan el pulso de la moda internacional, busca en cada edición renovarse, conectar con nuevas audiencias y tender puentes entre mundos que, aunque distintos, comparten un mismo lenguaje: la creatividad. En 2025, la moda se pronuncia con acento latino, reconociendo la fuerza de un artista que ha sabido redefinir lo que significa ser auténtico.

Del 11 al 16 de septiembre, el Rockefeller Center será el corazón palpitante de esta conversación. No solo se vestirá con la elegancia de los desfiles, sino que abrirá sus puertas al público a través de proyecciones en la pista de patinaje y en los Jardines del Canal, democratizando una experiencia que durante mucho tiempo estuvo reservada a insiders y celebridades. La intención es clara: devolver la emoción de la moda a la gente.

Junto a Peso Pluma, figuras internacionales como la supermodelo Anok Yai y la cantante puertorriqueña Young Miko aportarán diversidad y frescura al lanzamiento de la temporada Primavera/Verano 2026. El presidente del CFDA, Thom Browne, liderará la edición acompañado por gigantes de la industria como Michael Kors y Anna Sui, confirmando que la mezcla de tradición y novedad es la fórmula con la que NYFW quiere proyectarse al futuro.

El calendario reunirá a firmas como Coach, Collina Strada, Eckhaus Latta, Ralph Lauren y Todd Snyder, además del esperado regreso de COS —la marca premium del grupo H&M— y la consolidación de Off-White, que en 2024 debutó en la Gran Manzana. También se suman diseñadores como Colm Dilane, quien presentó sus colecciones masculinas en París y ahora llega a Nueva York.

El cantante ya había coqueteado con la moda. A principios de este año, fue uno de los invitados especiales al desfile de Thom Browne para la colección Otoño-Invierno 2025, un debut que marcó un antes y un después en su relación con la capital de la moda estadounidense. Ahora, su papel trasciende la simple asistencia: se convierte en rostro oficial de una plataforma cultural que busca inspirar y, al mismo tiempo, reflejar los tiempos actuales.

¿Por qué Peso Pluma? La respuesta está en su capacidad única de conectar. Su autenticidad —esa mezcla de rebeldía estilística y vulnerabilidad artística— le ha permitido romper barreras y trascender géneros. En él, la moda encuentra a un aliado que entiende la narrativa del riesgo, que no teme a la crítica y que, por encima de todo, sabe lo que significa ser fiel a sí mismo.

La incorporación de un artista mexicano a la estructura de NYFW habla de una conversación cada vez más global. La música urbana latina se ha convertido en un fenómeno mundial y ahora la moda —ese otro lenguaje universal— reconoce su influencia. No se trata solo de la ropa, sino de lo que representa: identidad, pertenencia, resistencia, autenticidad.

Peso Pluma simboliza el triunfo de quienes se atreven a ocupar espacios que antes parecían reservados para otros. Su llegada a NYFW es también la de una generación que entiende que el estilo no está separado de la música ni del origen cultural, sino que se nutre de ellos para reinventarse constantemente.

Esta edición de la Semana de la Moda promete ser un espectáculo en todos los sentidos. Desde la magnitud de los desfiles hasta la atmósfera en las calles, Nueva York se prepara para convertirse, una vez más, en la capital de la moda global. El street style, siempre un protagonista paralelo, también mostrará cómo la música y la cultura urbana influyen en la forma en que nos vestimos día a día.

Y en el centro de todo estará Peso Pluma, recordándonos que la moda no es un club exclusivo, sino un espacio abierto a quienes tienen algo que decir y una historia que contar. En este 2025, la historia de NYFW se escribe con ritmos mexicanos y con una autenticidad que promete dejar huella.

Para LeBron James, el número 23 es más que una cifra en la espalda de una camiseta: es un símbolo de identidad, continuidad y grandeza. Desde niño, en Akron, eligió portar los mismos dígitos que su ídolo Michael Jordan, estableciendo un vínculo eterno con la leyenda que inspiró a generaciones. Aunque en ciertos momentos de su carrera optó por el número 6 —primero con los Miami Heat, entre 2010 y 2014, y más tarde con Los Angeles Lakers, entre 2021 y 2023—, el 23 siempre ha sido su verdadero emblema, el que lo acompaña en la historia y ahora marca una nueva era en su legado deportivo y cultural.

La llegada de la vigésima tercera edición de su icónica línea con Nike no podía ser un lanzamiento cualquiera. El peso simbólico del número exigía un diseño capaz de condensar dos décadas de dominio en la NBA y, al mismo tiempo, proyectar la visión de LeBron hacia el futuro. El resultado son los Nike LeBron 23, unos tenis que no solo destacan por su estética y tecnología de vanguardia, sino también por la carga emocional que representan. Con una silueta media-alta, el modelo se presenta como un manifiesto visual y funcional de la carrera de un jugador considerado inmortal, cuyo lugar en el Salón de la Fama está prácticamente asegurado.

La campaña publicitaria, espectacular y llena de simbolismos, ha desatado rumores sobre una posible última temporada de LeBron James en la NBA. Nike, en complicidad con su estrella, ha lanzado 23 versiones de este calzado, cada una con un relato único que celebra capítulos icónicos de su trayectoria:

La edición “Uncharted”, bañada en dorado, conmemora su hazaña de superar la barrera de los 40,000 puntos, un récord sin precedentes en la liga.

La variante “Miami Twice” revive la intensidad de sus dos títulos consecutivos con los Heat, un momento que lo consolidó como líder indiscutible.

Y la “LeBronto” rescata con ironía y orgullo aquella época de dominio absoluto sobre los Toronto Raptors en los playoffs de la década pasada.

Más allá del homenaje, estos sneakers están diseñados para rendir en la cancha. Los LeBron 23 incorporan una entresuela ZoomX de longitud completa que garantiza ligereza y máximo retorno de energía, ideal para jugadores explosivos. Además, integran un innovador “sistema de contención Crown”, creado para ofrecer un nivel extra de estabilidad en los movimientos de alta intensidad, donde cada salto y cada cambio de dirección deben responder con precisión quirúrgica.

El lanzamiento global estuvo acompañado por la gira “Forever King”, que llevó a LeBron a distintas ciudades de China. Allí, la leyenda no solo presentó su nuevo calzado, sino que también participó en partidos juveniles, actividades con aficionados y proyectos comunitarios que refuerzan su compromiso de inspirar a la próxima generación. Más que un jugador, James sigue consolidándose como una figura cultural y social.

En Shanghái, durante una conversación con GQ, LeBron confesó que el reto de los LeBron 23 no era únicamente diseñar un par de tenis conmemorativos, sino crear un puente entre su legado y el futuro del juego. Para él, este lanzamiento no es un punto final, sino un recordatorio de todo lo construido y una invitación a imaginar lo que aún queda por lograr.

Con los Nike LeBron 23, no hablamos únicamente de sneakers: hablamos de historia, de innovación y de la capacidad de un atleta para transformar un número en un símbolo universal. Y aunque todavía no sabemos si este será el último capítulo de LeBron en la NBA, lo que sí es seguro es que estos tenis quedarán grabados como parte de su legado eterno.

La alfombra roja de los MTV Video Music Awards 2025 —en su edición número 41— no fue únicamente un desfile de celebridades y estilismos llamativos. Se convirtió en un escenario de declaraciones estéticas, políticas y culturales. Entre quienes lograron dejar huella estuvo Lenny Tavárez, quien brilló con una propuesta que trascendió lo visual: un look cargado de simbolismo, dedicado a los inmigrantes, en un momento donde la crisis migratoria ocupa titulares tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.

El puertorriqueño apareció con un traje negro de impecable corte, firmado por el diseñador mexicano Manuel Tiscareño, reconocido en la alta costura por fusionar arte, moda y discurso social. Lo que lució Tavárez no fue un simple outfit de alfombra roja, sino una pieza concebida para transmitir resistencia, memoria y un grito silencioso de justicia.

El trasfondo lo hizo aún más conmovedor: el sastre principal de Tiscareño fue deportado recientemente a Ciudad de México en un momento decisivo para la marca, situación que no solo impactó al diseñador, sino que se convirtió en detonante creativo. De esa experiencia nació el traje que llevó Tavárez, transformado en un símbolo de lucha y visibilidad para miles de inmigrantes cuyas historias suelen quedar invisibles.

“Para mí no se trataba de usar un traje más de alfombra roja, yo quería que mi look dijera algo con propósito”, compartió el cantante en entrevista exclusiva. “Estoy bien consciente de lo que está pasando con las deportaciones y la división en el país, y sentía la necesidad de reflejar esa realidad en mi presencia aquí”. Sus palabras resonaron tanto como su imagen: sobria, elegante y cargada de significado.

El compromiso social no le restó glamour; al contrario, lo elevó. El negro absoluto del traje, acompañado de líneas depuradas y acabados artesanales, convirtió a Tavárez en uno de los más fotografiados de la noche. Su sobriedad contrastó con el brillo y la extravagancia de otros estilismos, logrando que el mensaje detrás de la prenda se volviera aún más evidente.

Horas después, Lenny Tavárez volvió a brillar, esta vez sobre el escenario junto a J Balvin y Justin Quiles para interpretar el hit “Zun Zun”. La presentación, llena de energía, transformó el Barclays Center en un auténtico club nocturno. Con luces de neón, coreografías precisas y un cuerpo de bailarines impresionante, el show se convirtió en uno de los más comentados de la gala.

Para esta segunda aparición, el artista optó por un cambio de imagen radical: chaqueta de cuero Vanson, bermudas diseñadas por Marco Hall y botas de combate de Steel Ground. Un look urbano, vibrante y con un aire rebelde que reflejaba la esencia misma del reguetón: irreverencia, autenticidad y fuerza.

Con sus dos facetas —primero en la alfombra roja, luego en el escenario— Lenny Tavárez dejó claro que la moda puede ser tanto un acto de glamour como un vehículo de protesta y visibilidad. Mientras muchos artistas se decantaron por la opulencia y la extravagancia, él eligió un gesto cargado de intención, demostrando que el verdadero impacto está en la narrativa detrás de cada prenda.

En una industria que con frecuencia prioriza lo superficial, Tavárez apostó por el riesgo más sofisticado: unir estilo y conciencia social. Un recordatorio de que la moda no solo viste, sino que comunica, incomoda y abre diálogos urgentes.

En los VMAs 2025, el reguetón encontró en Lenny Tavárez no solo a un intérprete poderoso, sino también a un embajador de estilo capaz de convertir la alfombra roja en una plataforma de visibilidad para quienes más lo necesitan. Y quizá ahí radicó la verdadera revolución estética de la noche.

La actriz española sorprendió en Madrid con un estilismo que encajó a la perfección con la tendencia pijama-core, una corriente que combina comodidad y sofisticación en dosis equilibradas. Cuando se habla de referentes de moda en España, el nombre de Ester Expósito surge de inmediato en los primeros lugares. Su elegancia natural, sumada a su carisma y a un innegable talento actoral, la han convertido no solo en una de las intérpretes más queridas y reconocidas de los últimos años, sino también en una auténtica it-girl internacional.
Expósito no solo conquista en cada uno de sus proyectos en la pantalla, sino que también se ha consolidado como un icono capaz de dictar tendencias, inspirar a miles de jóvenes y redefinir los estándares de estilo y belleza con cada aparición pública.

Siempre fiel a su característica melena rubia y larga —un sello distintivo en su imagen—, la actriz de 25 años ha optado a lo largo del tiempo por variaciones sutiles en el tono, permaneciendo dentro de la gama dorada que resalta su estilo. Sin embargo, donde realmente se ha atrevido a innovar es en los cortes y en las formas de peinarse, explorando alternativas que potencian sus facciones y evidencian su versatilidad frente a las tendencias.

En esta ocasión, Ester Expósito apostó por un flequillo elegante y moderno, reafirmando su capacidad de reinventarse sin perder la esencia que la caracteriza. Cabe recordar que no es la primera vez que recurre a este recurso: en sus redes sociales abundan selfies en los que luce flequillo de manera natural y desenfadada, aportando frescura y enmarcando su rostro con delicadeza. La diferencia es que, esta vez, decidió llevarlo a un evento público de gran visibilidad, convirtiéndolo en una propuesta sofisticada y altamente inspiradora.

Este gesto no solo refuerza su estatus como referente de moda y belleza, sino que también ofrece una alternativa atractiva para quienes buscan un cambio visible, práctico y versátil al mismo tiempo. Así, Expósito demuestra una vez más que su estilo evoluciona con naturalidad, marcando tendencia en cada paso.

El flequillo es uno de esos clásicos que nunca desaparecen del todo: puede experimentar altibajos en popularidad, pero siempre regresa para conquistar nuevas temporadas. De cara al inicio del otoño, la actriz española lo adoptó en una versión recta y ligeramente redondeada en los extremos, lo que enmarca su rostro de manera favorecedora y resalta la armonía de sus facciones.

La intérprete fue vista en pleno centro de Madrid durante la promoción de El Talento, su nueva película que llegará a los cines españoles este fin de semana. Mientras que en el póster oficial aparece con un semblante serio y una melena suelta de aire clásico, en este evento eligió sorprender con un look más femenino, delicado y actual, mostrando su capacidad de reinventarse frente a las cámaras.

Su cabello, con raíces ligeramente más oscuras que aportaban profundidad y un degradado rubio luminoso en las puntas, se convirtió en el centro de atención gracias al flequillo, auténtico protagonista de su beauty look. Para acompañar este cambio, Expósito eligió un maquillaje natural: piel radiante con efecto glow, labios delineados con un sutil toque de color y un acabado fresco que realzaba su juventud y vitalidad.

Con esta elección, la actriz no solo marca tendencia entre quienes buscan un cambio accesible pero impactante, sino que también confirma su posición como referente de estilo. Su apuesta por un flequillo versátil demuestra que pequeños detalles pueden transformar por completo una imagen y proyectar sofisticación sin perder naturalidad.

El flequillo no fue la única novedad que acaparó miradas en su última aparición pública. Ester Expósito sorprendió también con un estilismo inspirado en la tendencia pijama-core, una corriente que ha conquistado a iconos de la moda como Rihanna o Georgina Rodríguez, quienes han demostrado que prendas tradicionalmente asociadas al descanso pueden transformarse en propuestas sofisticadas y llenas de actitud con el styling adecuado.

Lejos de optar por una interpretación literal, la actriz llevó esta estética un paso más allá con un conjunto que evocaba la filosofía del upcycling: una blusa y una falda que recordaban a la reinvención de una clásica camisa masculina. La elección reflejó ingenio y creatividad, aportando un aire desenfadado pero cuidado al detalle.

El conjunto, confeccionado en algodón con estampado de cuadros, evocaba la ligereza de una pijama tradicional, pero gracias a los cortes estratégicos y a la manera en que fue combinado, se convirtió en un look capaz de destacar en un evento de gran visibilidad. El contraste entre lo cotidiano y lo glamuroso reforzó la idea de que la moda actual no solo busca impresionar, sino también transmitir autenticidad y versatilidad.

Con esta apuesta, Expósito reafirmó su estatus de referente fashionista y lanzó un mensaje claro: la comodidad y el estilo pueden ir de la mano. El pijama-core se consolida así como una alternativa fresca y divertida en el armario de quienes no temen experimentar.

Hay artistas que saben vestir. Y luego está A$AP Rocky, cuyo estilo se ha convertido en un fenómeno cultural por derecho propio. Desde hace años, el rapero de Harlem dejó de ser solo un referente de la música para convertirse en un arquitecto de tendencias capaz de anticipar lo que se llevará en las próximas temporadas. Su estilo no entiende de fronteras: mezcla lo urbano con lo clásico, lo experimental con lo elegante, y siempre consigue que cada aparición pública genere conversación.
No se trata únicamente de un intérprete que arriesga con la ropa, sino de alguien con visión creativa. Su papel como director creativo de Ray-Ban y el crecimiento de AWGE, su colectivo multidisciplinario, han consolidado su influencia en la moda, el arte y la cultura pop. A$AP Rocky ya no viste ropa: construye narrativas que se convierten en inspiración para toda una generación.

La última vez que lo vimos, en Los Ángeles, Rocky parecía estar en un registro cotidiano, casi de “vecino cool”. Pero en él, incluso lo más sencillo se convierte en declaración de estilo. El conjunto estaba formado por una camisa clásica de Celine y unos pantalones rectos de pana de Emporio Armani, prendas atemporales que, sin embargo, adquirieron una nueva dimensión gracias al toque maestro: unas botas de punta cuadrada.

Aquí radica la diferencia. Esa elección no es casual. El calzado de punta cuadrada, con reminiscencias de los 70 y ecos de minimalismo de los 90, ha vuelto con fuerza a la pasarela y promete ser la gran tendencia del otoño 2025. Lo han confirmado casas como Versace, Louis Vuitton, Loewe y, sobre todo, Bottega Veneta, la firma que ha consolidado esta silueta como un statement de modernidad.

Las escogidas por Rocky son los Haddock Lace-Up Boots de Bottega Veneta, en un delicado color arena. Están confeccionadas en ante robusto, con una suela de goma efecto crepé que equilibra resistencia y estilo. El detalle diferenciador es el cuello de cuero intrecciato en negro —el trenzado icónico de la maison italiana—, aunque en el estilismo del rapero quedaba oculto bajo sus pantalones.

El precio, 1.300 euros, las sitúa en el terreno del lujo aspiracional. Pero más allá de su coste, lo importante es su significado: representan la reinterpretación contemporánea del calzado masculino clásico, pensada para un hombre que busca distinguirse sin renunciar a la funcionalidad.

El verdadero poder de A$AP Rocky está en su capacidad para unir mundos. A un conjunto minimalista le añade accesorios de alto voltaje que transforman por completo el look. En esta ocasión, optó por el bolso más codiciado del momento: el Speedy de Louis Vuitton diseñado por Pharrell Williams, pieza que se ha convertido en el símbolo del nuevo lujo nómada.
A eso sumó unos pendientes de Tiffany & Co., las Explorer V Blacked Out de Ray-Ban (una versión futurista del clásico aviador) y, como guinda, un Royal Oak de Audemars Piguet de 39 mm en oro amarillo, cuyo valor en el mercado secundario supera los 240 mil euros. Un accesorio que, más allá de ser un reloj, se convierte en un manifiesto de poder y exclusividad.

Lo interesante es que, pese a la evidente exclusividad de cada prenda, A$AP Rocky transmite una idea clara: su estilo no es solo lujo, es actitud y construcción visual. Él puede vestir piezas de cuatro y cinco cifras, pero lo hace con la naturalidad de alguien que juega con la moda. Y eso es lo que lo vuelve aspiracional: cualquiera puede inspirarse en él y recrear su estética con piezas más accesibles, replicando la fórmula de básicos impecables + un accesorio statement.

Además, Rocky no solo sigue tendencias, las redefine. Con este look, marca el inicio de una temporada en la que el calzado se convierte en el protagonista, desplazando a sneakers y devolviendo protagonismo a las botas de diseño. En un momento en que la moda masculina busca equilibrar comodidad y elegancia, Rocky demuestra que ambos universos pueden convivir en perfecta armonía.

Si este es su punto de partida para la temporada, queda claro que el rapero promete regalarnos un auténtico desfile personal en los próximos meses. No sería extraño que en breve veamos cómo su apuesta por las botas de punta cuadrada escala a los armarios masculinos más influyentes del mundo, desde celebridades hasta insiders de la moda.

El otoño 2025 apenas empieza, pero A$AP Rocky ya nos ha dado la primera lección: despedirse del verano no significa perder frescura, sino reinventar la elegancia desde el detalle. Y, como siempre, lo hace caminando un paso adelante del resto.

“Honor a quien honor merece”. Si hay una frase que define el impacto de Giorgio Armani (1934-2025) en el mundo de la moda, la belleza y el estilo de vida, es esta. El diseñador italiano no solo revolucionó la indumentaria masculina y femenina con cortes impecables, siluetas minimalistas y una elegancia atemporal; también entendió que la moda trasciende la ropa. Armani construyó un universo donde el buen gusto podía respirarse, vestirse, degustarse y, por supuesto, también olerse.

En esa visión integral, la perfumería ocupó un lugar privilegiado. Para Giorgio Armani, un aroma era mucho más que un accesorio: era una firma invisible, un recuerdo imborrable, una manera de extender la elegancia a lo más íntimo de la experiencia humana. Y en ese terreno, dejó creaciones que hoy son pilares indiscutibles de la alta perfumería.

Hoy, al rendir homenaje a su vida y legado, repasamos tres de sus perfumes más emblemáticos. Fragancias que resumen su filosofía: la búsqueda de la sencillez refinada, la belleza natural y el lujo discreto.

Si hay un perfume que encapsula el espíritu de Giorgio Armani, ese es Acqua Di Giò. Lanzado en 1996, se convirtió en un clásico inmediato, una fragancia que no solo definió una generación, sino que logró trascender décadas sin perder vigencia.

Inspirado en la pasión de Armani por el Mediterráneo —en especial por la isla de Pantelleria, su refugio personal—, Acqua Di Giò es una oda al mar, a la brisa salina y a las mañanas luminosas de verano. Su pirámide olfativa combina notas cítricas, florales y marinas que evocan limpieza, frescura y libertad.

Con más de una decena de ediciones y reinterpretaciones, cada lanzamiento explora una faceta distinta de la masculinidad contemporánea. Sin embargo, el Eau de Toilette original sigue siendo insustituible: versátil, natural y elegante, apto tanto para una reunión formal como para una escapada a la playa.

Acqua Di Giò no es solo un aroma, es un estilo de vida: la prueba de que la verdadera elegancia está en la sencillez.

Si Acqua Di Giò conquistó al mundo, Bois d’Encens conquistó al propio Giorgio Armani. Parte de la exclusiva colección Armani Privé, lanzada en 2004, esta fragancia es quizá la más personal del diseñador.

La línea Privé fue concebida como una ventana a sus recuerdos, viajes y emociones. Cada creación es un relato, una experiencia olfativa que transporta a lugares y momentos íntimos. Entre todas, Bois d’Encens ocupa un lugar de honor: era el perfume favorito de Armani.

Con apenas cinco acordes amaderados y ambarinos, es un aroma cálido, austero y envolvente. Inspirado en Pantelleria, la isla volcánica que servía como refugio espiritual del diseñador, transmite misticismo, sobriedad y sofisticación.

No es casual que esta fragancia haya recibido tres premios de la Fragrance Foundation, los llamados “Oscar de la perfumería”. Bois d’Encens no busca agradar a todos, sino conectar de manera íntima y ritual con quien lo lleva. En él se encuentra la esencia pura de Armani: fuerza interior, discreción y un lujo que se vive hacia adentro.

Entre los lanzamientos más recientes y significativos, destaca Stronger With You Parfum (2025). Aunque la colección nació en 2017, esta versión representa su evolución hacia una intensidad más madura, profunda e inolvidable.

La fragancia celebra la modernidad masculina desde una perspectiva emocional: la fuerza del amor, la complicidad de pareja y la unión de dos almas. Originalmente lanzada junto a una versión femenina, simboliza el poder de la dualidad.

El Parfum de 2025 acentúa los matices orientales fougère con notas cálidas de castaña y vainilla, convirtiéndose en un aroma ideal para noches frías, encuentros íntimos y momentos que buscan dejar huella. Es un perfume que une lo clásico con lo contemporáneo: la elegancia eterna con la intensidad del presente.

La perfumería de Giorgio Armani no fue un capítulo aislado, sino una prolongación de su filosofía de vida. Sus fragancias no pretendían deslumbrar con artificios, sino acompañar con sutileza, transmitir emociones y convertirse en parte de la identidad de quien las lleva.

Desde la frescura mediterránea de Acqua Di Giò, hasta la espiritualidad íntima de Bois d’Encens y la pasión moderna de Stronger With You, cada creación es testimonio de una visión que transformó la forma de entender la elegancia.

Hoy, al recordar a Giorgio Armani, celebramos no solo al diseñador que cambió la moda, sino también al creador que supo atrapar el alma humana en gotas de fragancia. Un legado invisible, pero eterno, que seguirá atravesando generaciones.

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