MODA

Los Oscar y la Gala Met marcan la pauta de la moda más exquisita, pero hay otro tipo de evento donde el lujo se luce en la muñeca y se aprecia a plena vista: los torneos deportivos. El US Open, con su energía vibrante y ese aire inconfundiblemente neoyorquino, se ha convertido en uno de los mayores escaparates para los coleccionistas y amantes de la relojería. No hablamos de apariciones discretas: hablamos de un despliegue calculado, donde cada saque y cada celebración en la grada se convierte en la excusa perfecta para mostrar un ícono de la alta relojería.

Mientras que en los eventos de etiqueta suelen predominar piezas clásicas, sobrias y elegantes, en el US Open los relojes parecen soltarse el nudo de la corbata. Aquí conviven joyas de Cartier con Rolex Daytonas de platino, rarezas de casas independientes como Vanguart y apuestas de Louis Vuitton, que en pocos años ha pasado de ser vista como “marca de moda” a consolidarse como un jugador serio en la industria. El resultado es una pasarela informal, pero poderosísima, donde los relojes hablan tanto como la ropa.

Steve Carell con un Rolex Daytona ref. 116506

Steve Carell, eterno Michael Scott en The Office pero también actor con un estilo personal muy cuidado, apareció con un Rolex Daytona ref. 116506 en platino. Y no cualquier Daytona: esta referencia, lanzada en 2013 para conmemorar el 50 aniversario del modelo, es uno de los santos griales modernos de la relojería.

Su caja de platino de 40 mm, el brazalete Oyster del mismo metal, el bisel marrón Cerachrom y, sobre todo, la esfera azul hielo con índices de diamantes le otorgan un aura especial. No es un Rolex “común”, sino una declaración: discreto a primera vista, pero inconfundiblemente exclusivo. Carell, sin estridencias, demuestra que sabe jugar en la liga alta de los coleccionistas.

Jeremy Allen White en el US Open con Louis Vuitton.

Louis Vuitton lleva años buscando ser reconocida en el mundo de la relojería, y en 2023 dio un golpe sobre la mesa rediseñando su reloj insignia: el Tambour. Más delgado, refinado y con un perfil mucho más versátil, el nuevo diseño transformó un reloj de nicho en una pieza codiciada por entendidos.

El encargado de llevarlo al US Open fue Jeremy Allen White, protagonista de The Bear y próximo Bruce Springsteen en el biopic Deliver Me From Nowhere. Sentado en las gradas, su Tambour no solo hablaba de moda, sino también de un nuevo capítulo en el posicionamiento de la maison dentro de la alta relojería. Si hace unos años parecía improbable que Vuitton compitiera en esta liga, hoy es imposible ignorarlo.

Andrey Rublev luciendo un Vanguart Orb.

En la cancha, el ruso Andrey Rublev fue más allá de las grandes casas tradicionales y lució un Vanguart Orb, una pieza que representa la nueva ola de marcas independientes. Con diseño futurista y un espíritu técnico casi experimental, el reloj acompaña perfectamente la energía joven y disruptiva del tenista. En un torneo donde abundan Rolex y TAG Heuer, Rublev demuestra que no todos siguen el mismo guion: algunos prefieren escribir el suyo propio.

Lo que antes parecía anecdótico se ha convertido en tradición: los relojes del US Open son casi tan comentados como los propios partidos. Y no es casualidad. A diferencia de otros escenarios, aquí jugadores y celebridades se permiten la extravagancia: Daytonas con diamantes, Cartier Tank impecables, TAG Heuer deportivos e independientes que marcan tendencia.

En definitiva, el US Open es hoy un escaparate de savoir-faire suizo (y más allá), donde cada pieza cuenta una historia: la de la evolución de su portador, la de la marca que la fabrica y la de un deporte que, además de pasión y disciplina, se ha convertido en terreno fértil para el lujo más sofisticado.

Timothée Chalamet es, quizá, el único actor de su generación capaz de convertir una salida casual al estadio en un acontecimiento de estilo. Este fin de semana, el protagonista de Call Me by Your Name y Wonka acudió casi de incógnito al partido entre el Chelsea y el Fulham en Stamford Bridge, demostrando una vez más que la moda no necesita alfombra roja para ser noticia. Lo curioso es que su look no respondía ni al uniforme urbano londinense ni al casualwear habitual de un hincha de fútbol. Lo que Chalamet llevó consigo fue, nada más y nada menos, que la versión más aspiracional de una de las tendencias más improbables del menswear actual: el pantanocore.

El término swamp-core (o pantanocore en español) nació en redes como una etiqueta irónica, pero terminó por instalarse como una corriente estética definida. Su inspiración inicial vino de Jeremy Dufrene, marido de Lana Del Rey, quien en 2019 saltó a la fama por un detalle insólito: mientras el mundo veía a la cantante como la musa melancólica de la cultura pop, él trabajaba como guía turístico en los pantanos de Luisiana. Su uniforme diario —camisas de camuflaje, gorras utilitarias, botas embarradas— rompió internet y abrió la puerta a una tendencia que conjugaba crudeza, practicidad y un aire retro de trabajador anónimo del sur profundo.

Lo que empezó como un guiño redneck terminó transformándose en un estilo de culto: un chic desaliñado que mezcla prendas técnicas con toques rockeros y que, curiosamente, encontró eco entre celebridades que buscan diferenciarse de la perfección pulida de Hollywood.

El actor no llegó a Stamford Bridge con un estilismo obvio, sino con un conjunto cuidadosamente calculado para parecer espontáneo. La base fue una gorra de camuflaje de Nahmias, un accesorio más propio de una tienda de cebos de pesca en Luisiana que de un estadio londinense. A esto sumó unas gafas Oakley envolventes, rescatadas directamente de la estética deportiva de los 90, un detalle que confirma que el ugly chic sigue marcando pauta en la moda masculina.

En contraste, Chalamet elevó el conjunto con una sudadera negra con capucha de Chrome Hearts, la marca angelina de culto que mezcla lujo artesanal, referencias góticas y espíritu motero. Esta pieza no solo añadía oscuridad y textura, sino que situaba el look en un terreno híbrido: ni puramente pantanoso, ni del todo urbano, sino justo en la intersección donde surge la tendencia. Y, como si fuera necesario recordarlo, el toque de fanatismo: una bolsa oficial del Chelsea F.C., que completaba el estilismo con un gesto de autenticidad deportiva.

El impacto del look no estuvo solo en la ropa. Chalamet apareció con el cabello mucho más corto de lo habitual, casi al ras, un contraste radical frente a la melena desordenada que ha sido parte de su identidad visual en la última década. A ello se sumó un bigote mínimo, apenas perceptible, pero suficiente para evocar la estética de un cajero de gasolinera en Florida. Dos gestos que, en otro contexto, podrían parecer descuidados, pero que aquí funcionan como el hilo conductor de la narrativa: un aire de abandono cuidadosamente diseñado.

El atractivo de esta estética reside en su contradicción. El pantanocore no debería tener sentido en un escenario como un partido de la Premier League, y menos aún en el guardarropa de uno de los actores más cotizados de su generación. Pero en Chalamet, lo improbable se convierte en aspiracional. La clave está en la “despreocupación estudiada”: un estilo que aparenta improvisación, pero que en realidad está meticulosamente calculado.

Mientras otros optan por el streetwear o el lujo deportivo para asistir a un estadio, Chalamet transmite un mensaje distinto: se puede ser hincha del Chelsea y, al mismo tiempo, parecer listo para enfrentarse a un caimán en los pantanos de Luisiana. En su interpretación, el pantano es moda, y él es su embajador involuntario.

Timothée Chalamet reafirma una idea que la moda contemporánea repite una y otra vez: lo feo, lo funcional, lo marginal, puede convertirse en lujo si se recontextualiza con inteligencia. Su aparición en Stamford Bridge no solo fue un guiño a su pasión futbolera, sino también una clase magistral de estilo GQ: tomar lo inverosímil y convertirlo en deseable.

Hay bolsos… y luego está el Birkin de Hermès. Nacido en los años 80 como respuesta a las necesidades de Jane Birkin —un bolso práctico pero elegante—, esta pieza se convirtió en objeto de culto, símbolo de estatus y máxima representación de lo aspiracional en la moda. No es un simple accesorio: conseguir uno implica mucho más que dinero. Requiere paciencia, vínculos con la maison y, sobre todo, un golpe de suerte.

A lo largo de las décadas, el Birkin ha evolucionado sin perder su halo de exclusividad. Ha conquistado a actrices, modelos, raperos y ahora también a Leo Messi, quien ha demostrado que este bolso no solo encarna lujo, sino que también puede ser el aliado perfecto para un estilo de vida dinámico.

El astro argentino fue captado recientemente en Buenos Aires con el Cargo HAC Birkin, un modelo lanzado en 2020 y diseñado con un público masculino en mente. Inspirado en la practicidad de los pantalones militares, incorpora cuatro bolsillos exteriores que aportan funcionalidad y un aire contemporáneo a su silueta clásica. La combinación de piel negra y lona blanca equilibra lo sofisticado con lo deportivo, evocando el espíritu ecuestre original de Hermès, pero adaptado al ritmo vertiginoso de la vida moderna.

Messi lo acompañó con un look total black y unas icónicas adidas Superstar, confirmando que, incluso en la sencillez, los detalles marcan la diferencia. La imagen resulta reveladora: entre vuelos internacionales, entrenamientos y el desafío de liderar a la albiceleste rumbo al Mundial 2026, el argentino necesita un accesorio que responda a todo. El Birkin lo hace, y además se integra como una extensión natural de su estilo.

Más allá de su precio —que en el mercado de reventa alcanza decenas de miles de euros—, lo que vuelve especial a este bolso es el acceso restringido. No basta con quererlo: hay que pertenecer a un círculo reducido para conseguirlo. Messi no solo cumple ese requisito, sino que lo resignifica, llevando una de las piezas más codiciadas de la maison al terreno de lo cotidiano. En su caso, el Birkin deja de ser un símbolo inalcanzable y se convierte en parte de la narrativa de un hombre que ya es leyenda, dentro y fuera del campo.

Saúl “Canelo” Álvarez ha comprendido que la elegancia no se mide únicamente en cinturones de campeonato ni en relojes exclusivos. Dentro del ring, sus puños cuentan historias de disciplina, sacrificio y gloria; fuera de él, su estilo se ha transformado en el reflejo maduro de quién es hoy. Esa evolución alcanza ahora un capítulo decisivo con AMIRI, la firma californiana que lo eligió como rostro de su campaña Otoño-Invierno 2025. Bajo la mirada artística de Hart Leshkina, las imágenes fueron capturadas en una mansión vintage donde la sastrería dialoga con las vendas de boxeo, en una fusión íntima entre fuerza y sofisticación.

“Mi estilo fuera del ring ha cambiado, al igual que he crecido como peleador”, confiesa Álvarez. Hubo un tiempo en que su mundo giraba únicamente alrededor de entrenamientos y combates, donde la moda parecía un lujo innecesario. Hoy entiende que la ropa también puede contar una historia: la del hombre que se ha construido más allá de los títulos, un relato de seguridad, carácter y legado.

Lo que define esta colaboración es la autenticidad. “Soy fan de AMIRI, he seguido la marca y he usado su ropa”, admite sin rodeos. No se trata de un acuerdo comercial distante, sino de un encuentro natural con una estética que lo atrapó por su calidad, su diseño y esa masculinidad moderna que combina sobriedad con audacia. Cuando conoció a Mike Amiri, la conexión fue inmediata. Los unía una misma filosofía: la pasión por perfeccionar un oficio, el respeto a la tradición y la obsesión por elevar cada detalle. “La moda es otro mundo —dice—, pero tiene mucho en común con el deporte: compromiso, disciplina y la búsqueda de excelencia”.

La campaña captura esa dualidad. Canelo aparece en trajes de sastrería impecable, camisas de esmoquin con volantes y moños desanudados, combinados con piezas que reinterpretan el sportswear estadounidense desde una óptica sofisticada. Ante la cámara, ya no es solo el campeón indiscutido, sino un hombre que revela nuevas facetas.

Una imagen lo resume todo: manos vendadas y traje perfecto. “Las vendas representan mi arte; los trajes, la evolución y el éxito fuera del ring. Unir ambos en una foto es poderoso”, asegura. Para él, esa fusión transmite un mensaje directo a las nuevas generaciones: se puede crecer sin olvidar de dónde vienes.

La elegancia, insiste, no empieza en el armario. “La elegancia viene de adentro: confianza, disciplina, respeto propio”. Recuerda que mucho antes de acceder a la moda de lujo ya cuidaba su presencia, porque la autenticidad no necesita etiquetas. “La elegancia es ser tú mismo sin fingir”.

En AMIRI ha encontrado un espejo de su propio recorrido: reinterpretar lo clásico, honrar la tradición y añadir un sello personal. Como en el boxeo, se trata de aprender de los grandes, respetar la herencia y después atreverse a innovar. “Los clásicos representan de dónde vengo: México, mis valores familiares, mis recuerdos”, afirma con orgullo.

Más allá de lo estético, esta colaboración le ha recordado que creatividad y disciplina son inseparables. Lo que en el gimnasio se traduce en horas de entrenamiento, en el taller de diseño se refleja en la obsesión por cada costura. “Salir de tu zona de confort puede abrir nuevas formas de crecer”, asegura convencido. Y en ese terreno común entre boxeo y moda, Canelo Álvarez redefine lo que significa ser campeón, dentro y fuera del ring.

Lacoste siempre ha entendido que su logo es mucho más que un simple emblema. El cocodrilo, inmortalizado por René Lacoste en los años veinte, simboliza una forma de vivir: elegancia en la cancha, disciplina en el juego y una rebeldía que desafía convenciones. Sin embargo, la maison francesa también ha demostrado que su icónico reptil es capaz de transformarse y adaptarse sin perder su esencia. Ya lo hizo en 2018, cuando sustituyó temporalmente al cocodrilo por una serie de animales en peligro de extinción —desde la esquiva vaquita marina hasta la majestuosa tortuga rugosa birmana— en una cápsula solidaria a beneficio de Save Our Species. Aquella colección se agotó en menos de una hora, convirtiéndose en un hito dentro de la moda con propósito.

Novak Djokovic, el indiscutible referente del tenis mundial.

Hoy, esa misma capacidad de reinvención regresa con un gesto cargado de simbolismo. En lugar del cocodrilo, aparece una cabra bordada en el pecho de las prendas. El mensaje es claro: se trata de un homenaje a Novak Djokovic, considerado por muchos el mejor tenista de todos los tiempos. Desde 2017, Lacoste respalda al jugador serbio, y ahora lo celebra con una cápsula exclusiva que une moda, deporte y leyenda.

¿Por qué una cabra? La respuesta está en el acrónimo GOAT (Greatest Of All Time), título que Djokovic se ha ganado con determinación y resultados. Con 24 títulos de Grand Slam en su haber, no solo es el jugador más laureado de la historia, sino también un símbolo de resistencia, disciplina y estilo. Virtudes que reflejan, como un espejo, las cualidades que caracterizaron a René Lacoste en sus días de gloria.

Thierry Guibert, director general de Lacoste, lo resumió con palabras cargadas de admiración durante la presentación oficial de la colección en Nueva York, ciudad que vibra como epicentro del tenis durante el US Open: “Novak Djokovic forma parte de la familia Lacoste desde hace más de ocho años. Juntos compartimos un periodo excepcional, durante el cual ganó 12 títulos de Grand Slam, la mitad de su carrera. Además de ser un jugador extraordinario, su tenacidad, su mentalidad y sus valores han contribuido a elevar y amplificar la marca”.

El tenista serbio en el lanzamiento de la exclusiva cápsula “Del cocodrilo a la cabra” de Lacoste.

La elección de Nueva York como escenario no es casual. Fue allí donde René Lacoste ganó el campeonato estadounidense en 1926 y recibió por primera vez el apodo de Cocodrilo. Un año después, daría vida al polo que revolucionaría la manera de vestir en el deporte y en la calle. “Transformar hoy nuestro cocodrilo en cabra para rendir homenaje a Djokovic y revelar la colección en la Gran Manzana nos parecía la decisión más lógica”, añadió Guibert. “Es la mejor manera de mostrar que seguimos reinventando nuestros códigos, permaneciendo fieles al legado de René”.

La cápsula, con el evocador nombre “Del cocodrilo a la cabra”, reinterpreta las piezas icónicas de Lacoste con un aire contemporáneo. El clásico polo en Petit Piqué, el chándal de tafetán con patrón de diamantes, una chaqueta estructurada, camisetas de corte limpio, pantalones deportivos y gorras forman parte de la propuesta. Todas las prendas mantienen el minimalismo elegante y el savoir-faire característico de la maison, pero con un detalle único: un logotipo de cabra diseñado en exclusiva, presentado en el inconfundible verde Lacoste.

Gorra de la exclusiva colección cápsula From the Crocodile to the Goat de Lacoste.

Más que ropa, esta cápsula limitada se convierte en un manifiesto. Un homenaje a la grandeza de Djokovic, al espíritu de superación que conecta generaciones y al legado de una marca que nunca deja de evolucionar. Disponible en mercados seleccionados a nivel global, la colección promete convertirse en objeto de deseo tanto para los amantes del tenis como para los devotos de la moda.

En el cruce entre deporte, lujo y cultura, Lacoste confirma una vez más que su cocodrilo puede transformarse sin perder su ferocidad. Y en esta ocasión, con orgullo, se convierte en cabra para celebrar al verdadero GOAT del tenis mundial.

La noche caía sobre Los Ángeles y, entre destellos de flashes, Margot Robbie apareció como una visión inesperada: ni rastro del rosa que la convirtió en muñeca de carne y hueso para Greta Gerwig. Esta vez, la actriz australiana se presentó envuelta en un negro absoluto, encarnando la estética que promete dominar el otoño-invierno 2025-2026.

El estreno de Un gran viaje atrevido y maravilloso, junto a Colin Farrell, fue el escenario perfecto para este giro estilístico. Andrew Mukamal, su cómplice habitual, orquestó un look de sobriedad calculada: un vestido de Stella McCartney (Resort 2026) con silueta corsé que ceñía la cintura y acentuaba las caderas con precisión geométrica. El resultado: elegante, magnético, casi arquitectónico.

Pero lo verdaderamente llamativo fue lo que no estaba. Ni joyas, ni clutch, ni maquillaje recargado. Solo un little black dress, sandalias mínimas y la decisión deliberada de dejar que la prenda hablara por sí misma. Una ausencia de adornos que, paradójicamente, multiplicaba la fuerza de su presencia.

En esta apuesta por la oscuridad, Robbie no está sola. Margaret Qualley y Zoë Kravitz ya habían mostrado su inclinación por una estética minimalista y gótica en sus últimas apariciones públicas. Y con el regreso de Miércoles 2 y el tour de prensa liderado por Jenna Ortega en clave dark, la tendencia no hace más que consolidarse. El negro se erige como el verdadero lujo de la temporada: un color que, en su sencillez, transmite poder y misterio.

El aire de la alfombra roja lo confirmaba. Entre vestidos brillantes y looks maximalistas de otros invitados, Robbie parecía habitar otra dimensión: silenciosa, contenida, imponente. Su estilismo evocaba lo que ya adelantaron Balenciaga, Dior, McQueen y Valentino en pasarela: un invierno en el que la moda regresa a lo esencial, abrazando la sombra como una nueva forma de sofisticación.

La escena era clara: mientras los fotógrafos gritaban su nombre y las luces buscaban cada ángulo, Margot Robbie se mantenía inmóvil, casi estoica, como si supiera que lo suyo no era solo un look, sino una declaración. El inicio oficial del goth girl winter ya tiene rostro, y es el de la actriz que supo transformarse de Barbie luminosa a heroína oscura con la misma naturalidad con la que conquista una alfombra roja.

Hace unos días, Justin Bieber sorprendió en Instagram al compartir una camiseta de fútbol que fusiona las icónicas tres rayas de Adidas con el logotipo de su marca, SKYLRK. La prenda, en azul claro y con tipografía minimalista, se complementa con pantalones cortos negros que también lucen ambos logos. El resultado: un diseño deportivo, sencillo y con todo el estilo característico del cantante.

Adidas x SKYLRK: así es la colaboración con Justin Bieber

La propuesta no se detiene en la camiseta. En julio, Bieber ya había presentado unas zapatillas de fútbol en tonos rosa pastel y crema, ubicadas en un punto intermedio entre el streetwear y el calzado de alto rendimiento.

Pero, ¿qué hay detrás de todo esto? No es casualidad que Bieber esté dedicando tanta pasión y energía a su nueva marca. Tras el lanzamiento de su álbum SWAG, ahora busca trasladar esa misma vibración a la moda, con un mensaje claro: no existen fronteras entre géneros, ni en la música ni en el estilo.

Un detalle curioso es que el nombre SKYLRK puede sonar familiar a los fanáticos del fútbol, ya que existe un club llamado Skylark FC en Bangladesh. Aunque la marca de Bieber no tiene relación con este equipo, la coincidencia conecta de manera natural con la energía futbolera que transmite la firma.

Justin Bieber vistiendo el jersey de la colaboración

Por ahora no hay información oficial sobre la fecha de lanzamiento ni sobre el precio de la camiseta adidas x SKYLRK. Habrá que esperar para descubrirlo, quizá cuando aparezca, de manera casual, sobre el futurista sofá de Bieber.

La marca peruana ESCVDO ha sido incorporada al catálogo de Harrods, el emblemático almacén londinense ubicado en Knightsbridge, marcando un hito para la moda latinoamericana en el circuito internacional del lujo. La colección de la firma ya está disponible tanto en la tienda física como en su plataforma digital, abriendo una nueva vitrina global para sus prendas de diseño contemporáneo y elaboración artesanal.

Este ingreso consolida el posicionamiento de ESCVDO como una de las propuestas más sólidas del diseño sudamericano. Su presencia en Harrods —un espacio históricamente dominado por casas europeas— representa un reconocimiento al potencial de la moda latinoamericana, especialmente cuando viene acompañada de una visión auténtica, sostenible y profundamente conectada con el territorio.

 

 

Desde su fundación, ESCVDO ha trabajado mano a mano con comunidades artesanas peruanas, integrando técnicas textiles ancestrales en colecciones que destacan por su sofisticación y originalidad. Varias de estas iniciativas se han desarrollado en alianza con organizaciones como Misión Huascarán, fortaleciendo una cadena de producción basada en el comercio justo, la trazabilidad y la preservación del saber local.

La marca, que ha vestido a figuras como Katy Perry —quien lució uno de sus vestidos en el videoclip de Electric—, mantiene su compromiso con la sostenibilidad mucho antes de que esta se convirtiera en una tendencia dentro de la industria. A diferencia de otros enfoques superficiales, ESCVDO ha construido relaciones laborales éticas y duraderas con los artesanos que colaboran en sus colecciones, siendo reconocida como la única marca peruana realmente sostenible en este sentido.

 

Con presencia en Fashion Week de Milán y vitrinas activas en cuatro continentes, ESCVDO reafirma su crecimiento constante y su capacidad de representar al diseño peruano en escenarios de alto perfil. Al frente del proyecto está la diseñadora Chiara Macchiavello, una de las creadoras más influyentes de su generación, quien ha logrado llevar su visión del lujo ético peruano a audiencias globales.

El ingreso de ESCVDO a Harrods no solo es un logro individual, sino una señal clara del lugar que la moda latinoamericana puede y debe ocupar en el mundo del lujo contemporáneo.

¿Aún estás en busca del calzado perfecto para este verano? Si tomamos como referencia el estilo de Jennifer Garner, las sandalias tipo chancla con detalles metálicos son una apuesta segura.

En los últimos dos años, la actriz ha sido vista en varias ocasiones usando las Tippi Slides de Celine, un modelo de tres tiras fabricado en lujosa piel de becerro, decorado con tachuelas doradas y aros metálicos. El verano pasado, Garner combinó estas sandalias de $1,100 con un look clásico de camiseta a rayas y pantalones azul marino. Este verano, volvió a lucirlas, esta vez con un polo de rayas y vaqueros blancos de pierna ancha, demostrando que son tan versátiles como atemporales.

 

 

Y si bien el precio de sus sandalias no es accesible para todos, hay buenas noticias: en Amazon existe un modelo casi idéntico por solo $65. Se trata de las sandalias Marc Fisher Verity, que replican con acierto el diseño de las Celine. Presentan una silueta de punta abierta, tres tiras anchas decoradas con tachuelas doradas y anillos, además de una plantilla acolchada y una cómoda plataforma de 2,5 cm. Vienen en cuero marrón —como las de Garner—, así como en blanco y negro, y están disponibles en tallas del 5 al 11, incluyendo medias tallas.

 

Créditos: Amazon

Estas sandalias económicas no solo tienen el visto bueno del estilo, sino también de cientos de compradoras. Una usuaria de Amazon las describió como “increíblemente cómodas”, mientras que otra elogió su gran sujeción y diseño llamativo: “Son estilosas y bonitas”.

Jennifer Garner no es la única celebridad que apuesta por este tipo de calzado: Martha Stewart se mantiene fiel a sus sandalias doradas, mientras que Demi Moore, Dakota Johnson y Gwyneth Paltrow también han sido vistas usando sandalias Celine en diferentes versiones.

¿Lo mejor? Las Marc Fisher Verity son increíblemente versátiles. Puedes usarlas con jeans cortos y camiseta para un look casual de día, o elevarlas con un vestido largo fluido y clutch para una noche de verano.

Elegancia, comodidad y estilo… por solo $65.

Si bien hay muchos neoyorquinos que han jurado jamás dejar que sus pies descalzos vean la luz del día, yo no soy una de esas personas. Y al parecer, Jennifer Lawrence tampoco. Esta semana, la actriz fue vista en Nueva York luciendo una de las tendencias más cómodas —y también más divisivas— del verano: las chanclas.

¿La diferencia? Lawrence las convirtió en un statement de estilo. Combinó un par de chanclas negras con un vestido largo sin mangas y un espacioso bolso de mano, logrando que un look ultra relajado se viera inesperadamente sofisticado.

Como amante de las chanclas desde siempre, ver a una de mis musas de estilo adoptarlas con tanto aplomo fue simplemente emocionante. Pero esta no es la primera vez que las fashionistas del momento las hacen parte de su uniforme. De hecho, me atrevo a decir que el estilo casual ha vuelto oficialmente —y con justa razón. Las chanclas son cómodas, versátiles y facilísimas de poner en esos días de prisa. Todo lo que una necesita en su calzado de verano ideal.

¿Lista para canalizar el estilo effortless de Jennifer Lawrence? Aquí te dejo opciones similares al look que llevó, muchas de ellas con descuento gracias a la Venta de Aniversario de Nordstrom.

El look de verano inspirado en Jennifer Lawrence

👡 Chanclas y sandalias:

  • Havaianas You Flip-Flop – $25 (antes $42)
  • Sandalia Ocean de Open Edit – $33 (antes $50)
  • Sandalia Roxanne Jelly de Tory Burch – $80 (antes $128)

👗 Vestidos largos y cómodos:

  • Vestido acanalado sin mangas de Nordstrom – $40 (antes $80)
  • Vestido tipo suéter plisado de Mango – $98 (antes $140)
  • Vestido sin mangas de mezcla de algodón de Nordstrom – $52 (antes $70)

👜 Bolsos tote espaciosos:

  • Bolso Coach North de piel granulada – $250 (antes $395)
  • Bolso triangular de Baboon to the Moon – $49 (antes $99)
  • Weekender de Baboon to the Moon – $113 (antes $169)

 

 

Tengo que confesarlo: para mí, las chanclas nunca pasaron de moda. Y las Havaianas han sido parte esencial de mi clóset desde hace años. Con su forro de goma que se seca rápidamente y una comodidad que simplemente no se discute, este modelo negro está con 40 % de descuento. ¡Imposible no llevarlas a casa!

En cuanto al vestido, estoy añadiendo al carrito el modelo inspirado en el de Lawrence. Su corte sin mangas es ideal para los días calurosos de Nueva York, y una compradora dijo que «se siente como el cielo en la piel». ¿Cómo no quererlo? Perfecto con sandalias para un brunch o con sneakers para hacer recados.

Y como fan declarada de los bolsos grandes, celebro que Lawrence comparta mi amor por los totes espaciosos. El modelo de Coach que llevó es tan funcional como elegante y viene en tonos que van con todo. Ideal para personalizarlo con un pañuelo, un llavero o lo que dicte tu estilo.

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