MODA

La ciudad eterna volvió a ser protagonista de un evento inolvidable. Bajo el cálido resplandor del atardecer en el Foro Romano, Domenico Dolce presentó en solitario la última colección de Alta Moda de Dolce & Gabbana. Con una puesta en escena imponente que transformó la emblemática Via Sacra la arteria principal de la Antigua Roma en una pasarela majestuosa, 450 invitados de distintas partes del mundo fueron testigos de un desfile que fusionó historia, lujo y teatralidad. Entre los asistentes destacaron figuras del mundo digital, la alta sociedad, el arte y la realeza, pero fue Lady Kitty Spencer quien acaparó todas las miradas con su impecable presencia y estilo.

Con la gracia de una figura mitológica y la seguridad de quien domina el arte de la alta costura, Kitty Spencer hizo su entrada en la pasarela transformada en templo romano. Aunque no es nueva en el universo barroco de Dolce & Gabbana, esta aparición se consagra como una de las más impactantes: lució un vestido ricamente bordado con piedras y flores en relieve, un peinado majestuoso digno de la realeza clásica y una presencia que combinaba el porte de Grace Kelly con la mística de una vestal moderna con linaje Windsor.

En el exclusivo universo de la alta costura, donde la artesanía es sagrada y cada puntada cuenta una historia, se necesitan momentos de pura audacia para sacudir los cimientos de la tradición. Daniel Roseberry, al frente de la legendaria Maison Schiaparelli, no solo ha aceptado ese reto, sino que lo ha redefinido con una creación que ya es icónica: un vestido cuyo corazón, literalmente, late con luz propia.

Presentado en su colección de Alta Costura Otoño 2025, el look causó un silencio reverencial seguido de una ovación instantánea. En un desfile que en su mayor parte, se movió en una paleta de blancos y negros. De pronto como una punzada de vida en medio de la elegante penumbra, apareció un vestido que no solo se veía, sino que se sentía.

En medio de una procesión de siluetas esculturales y guiños astutos a los archivos de Elsa Schiaparelli, una modelo desfiló en un vestido de satén carmesí profundo y visceral. La pieza, de una simplicidad engañosa en su columna fluida, guardaba su drama en el pecho. Allí, expuesto y sin disculpas, un corazón anatómico tridimensional, rodeado de rubíes y pedrería roja, latía con un ritmo propio, mecánico y constante.

El murmullo de la sala se convirtió en un asombro colectivo. No era una simple joya; era una declaración, una pieza de performance art que se contraía y pulsaba, imitando el órgano que nos da la vida. Este corazón, una maravilla de la artesanía y la ingeniería, es un homenaje directo a una de las colaboraciones más icónicas de la fundadora de la casa: la joya de “The Royal Heart” (El Corazón Real), creada por Salvador Dalí en 1953, que también presentaba un mecanismo de latido.

Roseberry, con su agudo sentido de la historia y su visión vanguardista, no se detuvo ahí. El surrealismo del vestido continuaba en su construcción. La espalda de la prenda esta esculpida en el mismo satén para recrear la forma de un torso femenino, con senos y abdomen definidos, creando la extraña y cautivadora ilusión de que la modelo llevaba la cabeza al revés. Era una pieza que desafiaba la percepción, fusionando el frente con la espalda, lo interno con lo externo, la vida con el arte.

Este vestido rojo sangre fue el clímax de una colección que, por lo demás, exploraba una elegancia más contenida pero igualmente potente. En una era de moda rápida y tendencias efímeras, el corazón palpitante de Schiaparelli es un poderoso recordatorio del propósito de la Alta Costura. No se trata solo de crear ropa hermosa, sino de evocar emociones, contar historias y empujar los límites de lo posible. Daniel Roseberry no solo ha diseñado un vestido; ha creado un momento inolvidable, demostrando una vez más que el legado de Schiaparelli no está en un museo, sino que sigue latiendo, más fuerte que nunca, en el corazón de la moda.

La noche del 13 de julio Bad Bunny inauguró su tan esperada residencia en el Coliseo de Puerto Rico no solo fue una explosión de música y orgullo boricua, sino también una lección magistral de estilo. Lejos de los atuendos extravagantes y las complejas propuestas de moda a las que nos tiene acostumbrados en las alfombras rojas, Benito Martinez Ocasio subió al escenario con un look que gritaba autenticidad: unos simples jeans y un par de impecables zapatillas blancas.

El poder de lo básico: Un look que habla por sí solo

En un mundo donde las celebridades compiten por el atuendo más llamativo, la elección de Bad Bunny fue una declaración de intenciones. Al volver a casa, se despojó de las capas de moda de alta costura para presentarse en su forma más pura relatable. Este “anti-look” es, paradójicamente, una de sus declaraciones de estilo más fuertes hasta la fecha.

Los Jeans: Comodidad y Rebeldía Cotidiana

No eran unos jeans cualquiera. Con un corte relajado, ni demasiado ajustado ni excesivamente holgado, la prenda evocaba la estética urbana de los años 90 que tanto ha influenciado su música y su estilo. El ligero desgaste en las rodillas añadía un toque de rebeldía vivida, un guiño a sus raíces y a una juventud que no teme ensuciarse las manos. El mensaje era claro: «Sigo siendo el mismo Benito de siempre».

 

 

Las zapatillas blancas: Un lienzo de posibilidades

Las zapatillas blancas son un clásico atemporal en el armario de cualquier persona, y esa es precisamente su magia. Al elegirlos, Bad Bunny creó una base limpia y nítida que ponía todo el foco en su presencia, su energía y su arte. Unas zapatillas impecables simbolizan un nuevo comienzo, una página en blanco. Para la primera noche de su residencia en casa, no podría haber una metáfora más perfecta. Demuestran que no se necesita un calzado de miles de dólares para pisar fuerte; solo se necesita confianza.

 

La belleza de la autenticidad

Más allá de las prendas, el verdadero “look de belleza” de la noche fue la confianza que emanaba. Su piel, cuidada y natural, brillaba bajo las luces del escenario. Su cabello, peinado de forma casual, y la ausencia de accesorios ostentosos completaban un cuadro de seguridad en sí mismo.

Este look nos enseña una lección fundamental: el estilo no reside en la etiqueta o en la complejidad, sino en la honestidad. Bad Bunny demostró que sentirse cómodo en la propia piel es el accesorio más poderoso. Al presentarse ante su gente su gente con la misma ropa que podría usar cualquiera de sus fans, rompió la barrera entre el ídolo y el pueblo, creando una conexión instantánea y genuina.

En definitiva, el primer look de Bad Bunny en su residencia fue un recordatorio de que, a veces, menos es infinitamente más. Fue un homenaje a sus orígenes, una oda a la simplicidad y la prueba definitiva de que el verdadero estilo no se viste, se siente.

 

Mientras el mundo mira hacia Perú por su gastronomía y su riqueza histórica, una nueva revolución silenciosa está tomando las pasarelas. Una generación de diseñadores audaces está tejiendo el futuro de la moda nacional, fusionando un profundo respeto por el legado ancestral con una visión vanguardista y global. Lejos de los nombres consagrados, esta nueva guardia emerge con propuestas que hablan de sostenibilidad, identidad y una sofisticación innata. Estos son los talentos que no solo debes conocer, sino seguir de cerca.

Alana Mauricio: Raíces y Devoción

Cuando una colección inspirada en una de las festividades más religiosas de los Andes peruanos, el ‘Qoyllur Riti’, cautiva a expertos de la moda, sabes que estás ante algo especial. Mónica “Alana” Mauricio Pérez lo logró, obteniendo el primer lugar en el prestigioso concurso “Jóvenes Creadores al Mundo 2024”.

Su propuesta, “Hijos del Viento”, es más que una colección; es una ofrenda. Utilizando algodón y finísima alpaca, Mauricio traduce los colores, las texturas y la fe de esta peregrinación en prendas de una belleza conmovedora. Cada pieza, confeccionada a mano junto a su hermana, lleva la impronta de un trabajo artesanal íntimo y detallado. Su visión no busca simplemente la estética, sino contar la historia de una cultura viva que se adapta y respira en el siglo XXI. Alana Mauricio representa la voz del alma hecha moda, uniendo tradición y vanguardia en una danza de hilos y devoción.

Susana Farro Rojas: La alquimista del mar

En un mundo que clama por sostenibilidad, Susana Farro Rojas no solo responde, sino que innova de manera radical. Ganadora del concurso de Jóvenes Talentos de Orígenes, organizado por la Asociación de Moda Sostenible del Perú, su trabajo es un manifiesto de activismo y creatividad.

Con su colección «Simbiosis», Farro explora la conexión entre el ser humano y el ecosistema marino. Su taller es un laboratorio donde las algas marinas se transforman en biomateriales de aspecto etéreo, los tintes naturales otorgan colores sacados de la tierra y las redes de pesca desechadas encuentran una nueva vida como intrincados tejidos. Inspirada en la iconografía de la cultura Chimú, su propuesta es un puente entre el pasado prehispánico y un futuro donde la moda no solo no daña, sino que regenera. Susana Farro es la prueba de que el lujo del mañana será, sin duda, consciente y orgánico.

Ana G. (Ana María Guiulfo): Elegancia sin fronteras

Tener una marca consolidada no impide ser parte de una «nueva guardia», especialmente cuando se conquista un escenario tan competitivo como París. Ana María Guiulfo, con su marca Ana G., está demostrando cómo el diseño peruano puede dialogar de tú a tú con el mercado de lujo internacional.

Su reciente participación en Tranoï, el prestigioso salón de la Semana de la Moda de París, con su colección «REFUGE», ha consolidado su posición. Sus diseños, que fusionan la comodidad del algodón pima y la seda con cortes impecables y una paleta de colores sofisticada, evocan un «lujo relajado». Inspirada en el legado precolombino y en un espíritu viajero, Ana G. crea prendas atemporales que son a la vez modernas y portadoras de una historia. Su éxito internacional no solo le abre puertas a ella, sino que ilumina el camino para otros, demostrando que la identidad peruana es un activo de valor universal.

Escvdo: El Hilo Conector del Lujo Sostenible

En la conversación sobre moda sostenible de lujo, Escvdo es un nombre ineludible. Liderada por Chiara Macchiavello, la marca ha sido galardonada en eventos de la talla de la semana de la moda de millás, no solo por su estética, sino por su profundo compromiso social y ambiental.

Escvdo es un homenaje a las técnicas textiles ancestrales de Perú. Cada pieza es el resultado de una estrecha colaboración con comunidades de artesanos, garantizando un comercio justo y la preservación de un conocimiento que se transmite de generación en generación. La marca ha logrado lo que muchos aspiran: crear objetos de deseo que son a la vez contemporáneos y profundamente tradicionales. Con un estudio en el corazón del bohemio distrito de Barranco, en Lima, Escvdo cierra el círculo creativo, conectando la herencia cultural con el consumidor de lujo consciente a nivel mundial.

Teilor: Del emporio a la Gran Manzana

La historia de Teilor es una de resiliencia y ambición. Fundada hace más de 20 años por Silvia Marín en el dinámico emporio comercial de Gamarra y ahora co-liderada por su hija, Magaly Alba, la marca ha dado un salto monumental al debutar en la Semana de la Moda de Nueva York a inicios de 2025.

Este hito representa el ascenso de un segmento diferente de la moda peruana: la sastrería de alta calidad pensada para la mujer moderna y multifacética. Teilor se especializa en crear prendas formales y versátiles que combinan la comodidad con un diseño vanguardista. Su viaje desde el corazón textil de Lima hasta una de las capitales mundiales de la moda es un testimonio del poder de la visión empresarial y la capacidad de adaptación. Teilor demuestra que la excelencia peruana no se limita a las fibras nobles, sino que también reside en el corte, la confección y una profunda comprensión de las necesidades de la mujer contemporánea.

El 17 de junio de 2025, Max Mara presentará su colección Crucero 2026 en la imponente Reggia di Caserta, joya arquitectónica del barroco italiano y Patrimonio de la Humanidad. Este desfile continúa la tradición de la firma de unir moda y cultura, tras escenarios anteriores como el Palazzo Ducale de Venecia. Aunque los detalles de la colección aún no se han revelado, se espera una propuesta fiel a la elegancia atemporal de la casa, con guiños al esplendor histórico del entorno. Max Mara reafirma así su lugar entre las marcas que fusionan alta moda y legado cultural con impecable sofisticación.

La icónica casa italiana Max Mara ha elegido el imponente Palacio Real de Caserta, también conocido como el «Versalles italiano», como escenario para revelar su colección Crucero 2026 el próximo 17 de junio. Este majestuoso recinto, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, servirá de telón de fondo para una propuesta que combinará la elegancia clásica de la firma con la riqueza histórica y arquitectónica del lugar. Bajo la dirección creativa de Ian Griffiths, la maison promete un desfile que celebra la artesanía italiana, la sofisticación atemporal y el esplendor del patrimonio cultural. Un evento que reafirma a Italia como epicentro indiscutible de la moda de lujo.

Un viaje al origen del sueño Max Mara

Cuando Achille Maramotti fundó Max Mara en 1951, lo hizo con una visión clara: crear piezas pensadas para aquellas mujeres que entonces acompañaban a médicos y abogados, pero que pronto ocuparían ellas mismas puestos de liderazgo y gran influencia. Hoy, ese legado continúa vivo bajo la dirección creativa de Ian Griffiths, quien honra esa misión a través de una elegancia discreta y refinada, fiel al concepto de lujo silencioso que define a la firma.

El próximo 15 de mayo, Gucci presentará su esperada colección Crucero en la histórica ciudad de Florencia, Italia, reafirmando su vínculo con la elegancia italiana y la herencia cultural. Estas colecciones, también llamadas Resort o Pre-Spring, nacieron para vestir a la élite que viaja a destinos cálidos durante el invierno. Hoy, son una estrategia clave de las grandes casas de moda. Con piezas versátiles y glamorosas, son ideales para climas templados y estilos de vida internacionales. Más que moda, una colección Crucero simboliza lujo, libertad y sofisticación sin estaciones, perfecta para celebridades y amantes del estilo más exclusivo.

SABATO DE SARNO

La colección Crucero 2025 de Gucci, diseñada por Sabato De Sarno,  marcando un regreso simbólico a las raíces italianas de la marca. 

La colección fusiona elementos clásicos con toques contemporáneos, destacando prendas como chaquetas de gamuza, vestidos con estampados florales de manzanilla, y chaquetas de corte británico. Los bordados florales en 3D y las lentejuelas moldeadas aportan un toque romántico y sofisticado. Este desfile, realizado en el histórico Palazzo della Mercanzia, refleja el compromiso de Gucci con la artesanía italiana. Sin embargo, también coincidió con la salida de Sabato De Sarno como director creativo, lo que marca una nueva etapa para la maison.

«ELEGANCIA EN CONTRASTE

Para Sabato De Sarno, el diseño de moda es una herramienta para investigar, reflexionar y reinterpretar el mundo. En la presentación de su colección Crucero 2025, el diseñador compartía una faceta más íntima y compleja de su visión creativa: una perspectiva impregnada de romanticismo y contrastes. Según explicó, le fascina tomar elementos familiares, cuestionar sus reglas y llevarlos al límite sin perder su esencia, acercándolos incluso a su opuesto para encontrar un equilibrio inesperado. Esta filosofía dio forma a una propuesta cargada de contrastes, donde se difuminan las fronteras entre el vestuario diurno y nocturno, y donde las siluetas fluctúan entre el volumen del oversize y la sutileza de las transparencias que envuelven el cuerpo.

Las colecciones Crucero, también llamadas Resort o Pre-Spring, nacieron como propuestas exclusivas para clientas de alto perfil que viajaban a destinos cálidos durante el invierno. Hoy, son una poderosa herramienta de las grandes casas de moda como Chanel, Dior o Louis Vuitton, que presentan estas líneas en desfiles espectaculares alrededor del mundo. Las prendas destacan por su versatilidad y elegancia atemporal, ideales para climas templados o estilos de vida cosmopolitas. Más que moda, una colección shionistas que viven al ritmo del glamour internacional.

Crucero es símbolo de lujo, libertad y estilo sin estaciones, perfecta para celebridades.

SE CONVIRTIÓ EN UN GRAN NEGOCIO

Son líneas de moda diseñadas originalmente para viajes y vacaciones en climas cálidos. Presentadas anualmente por casas de lujo en destinos exóticos, estas colecciones combinan sofisticación, funcionalidad y escapismo. Hoy, la ropa de vacaciones se ha transformado en un negocio millonario para la industria del lujo, ofreciendo a las marcas una oportunidad clave para conectar con su público entre temporadas, al tiempo que alimentan el deseo de un estilo de vida aspiracional y cosmopolita.

CONSUMIDORES 

Las colecciones Crucero permiten a las marcas de lujo acercarse a un público más amplio sin perder su exclusividad, ya que sus precios son más accesibles en comparación con las colecciones principales. Aunque más asequibles, estas prendas siguen manteniendo un aire de sofisticación, con opciones que se adaptan tanto a vacaciones como a la vida diaria. Además, sirven como una puerta de entrada para consumidores más jóvenes y de clases medias aspiracionales, quienes se sienten atraídos por la narrativa de lujo y la exclusividad que las marcas promueven a través de sus deslumbrantes presentaciones.

El 22 de mayo de 2025, Louis Vuitton presentará su colección Crucero 2026 en el icónico Palais des Papes de Aviñón. Bajo la visión de Nicolas Ghesquière, la maison explorará el arte del viaje con siluetas arquitectónicas, drapeados y bordados que rinden homenaje al estilo español, todo en un entorno cargado de historia y elegancia.

En línea con su compromiso habitual de apoyar el patrimonio histórico y los proyectos comunitarios en las ciudades que acogen sus desfiles Crucero, Louis Vuitton participará en la financiación de un proyecto de iluminación para el Palais des Papes, reconocido mundialmente por su riqueza histórica y arquitectónica. Esta iniciativa busca resaltar la majestuosidad del edificio gótico y mejorar la seguridad de las áreas circundantes. La iluminación abarcará no solo la fachada del palacio, sino también la de otros monumentos emblemáticos como la catedral, el Petit Palais, el Hôtel des Monnaies y el Hôtel Calvet de la Palun, todos ubicados alrededor de la plaza central de Aviñón.

La colección rindió homenaje a la rica tradición española, incorporando elementos de la vestimenta de los matadores, el flamenco y la cultura andaluza. Destacaron prendas con volúmenes dramáticos, mangas abullonadas y faldas fluidas que evocaban la elegancia de la vestimenta tradicional española, reinterpretadas con un enfoque moderno y vanguardista.

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